septembre

octobre

novembre

décembre

janvier

Février

mars

avril

mai

Présentation du projet par les enseignants

Adaptation du projet en fonction du spectacle proposé par la région.

Avant le spectacle : recherches sur les différentes formes de danse, le metteur en scène.

Après le spectacle : premières impressions, puis travail explicatif sur les procédés chorégraphiques, l’implicite et l’explicite.

Réinvestissement dans les cours d’EPS, d’arts appliqués, de lettres et de chef d’œuvre.

Cycle relais et badminton

L’opéra à travers le design de l’espace

Les artistes et le décor d’opéra ou de spectacles de danse Warhol/Picasso/ Vasarely/ Chagall/James Turrell/ Anish Kapoor

La représentation du corps en mouvement.

Elèves

en

stage

Cycle danse

CA3 : réaliser une prestation corporelle destinée à être vue et appréciée

Présentation des chorégraphies des élèves devant leurs camarades de classe

Préparation au spectacle

Devant l’établissement

Présentation

du spectacle/

chef d’œuvre

devant

l’établissement

La mise en scène à travers : les relations entre caractéristiques plastiques et techniques (volumes, formes, structures, matières, couleurs, lumière, son, etc.)

Objet d’étude : créer, fabriquer :

L’invention et l’imaginaire

Approches des différentes formes d’expression dont le spectacle et l’expression corporelle.

Géo : à travers l’urbain : l’architecture de l’opéra

Objet d’étude : créer, fabriquer 

(suite)

Lire et suivre un personnage :

Itinéraires romanesques

Etude de personnages fictifs pour se construire.

Histoire des arts : le portrait en lien avec les arts appliqués

Portrait de danseurs

Proposition de travail sur la mise en place d’un spectacle de danse contemporaine

Première mise en place du projet par les élèves

Présentation des projets par les élèves

et remédiation par les enseignants

Les élèves affinent le projet.

Choix de la salle, des décors, des musiques, organisation : horaires, ordre de passage.

Affichage et flyers de présentation du spectacle,…